Mike Ness - Under the Influences

El segundo disco en solitario de Mike Ness, líder y vocalista de Social Distortion.

Un disco de blues, rockcabily y country, lleno de versiones de gente como Johny Cash, Hank Williams, Wanda Jackson...

Merece la pena, se ve a un Mike en plan hacer homenajes, más sereno y maduro que nunca, aunque su anterior trabajo en solitario "Cheating at Solitaire " repasa todas las influencias de su juventud, y cuenta con la colaboración de Bruce Springsteen.

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The Mooney Suzuki - Have Mercy - 2007

Sammy James Jr., Graham Tyler, D. Jones y Will Rockwell debutaron en el año 2000 con People Get Ready (Green Ufos), producidos por Jim Diamond y bajo las influencias de The Stooges o MC5. Siete años después, The Mooney Suzuki han sido una de las "víctimas" de la "reestructuración" del sello V2 (junto otras bandas, como los mismísimos The White Stripes), que iba a publicar su cuarto álbum el pasado mes de marzo. A ello se unía la salida del grupo del guitarrista Graham Tyler.

Ahora será un sello nuevo Exilia Records, que forma parte de Templar Label Group, donde vea a la luz Have Mercy, donde continúan con su dosis de rock'n'roll, soul, r&b y funk que es ya habitual.

Este es el tracklist :

01. 99%

02. This Broken Heart

03. Adam & Eve

04. Ashes

05. Rock and Roller Girl

06. First Comes Love

07. Mercy Mercy Me

08. Good Ol’ Alcohol

09. Prime of Life

10. Down But Not Out

Extraído de Altafidelidad.org

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Joy Division - Unknown Pleasures

Este viernes el ornitorrinco conoció a una gente fantástica, y alguno de ellos no conocía a el grupo británico Joy Division, pues bueno, lo prometido es deuda, aquí os dejo un video, algo de historia, y su primer disco. Disfrutadlo.

Joy Division era una banda de rock inglesa post-punk, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Se disolvió en mayo de 1980 tras el suicidio de su cantante, Ian Curtis. El resto de miembros del grupo crearon un grupo nuevo, New Order, un par de meses después.
Aunque tuvieron un modesto éxito en su carrera, y lanzaron solo dos álbumes de estudio, Joy Division han sido aclamados desde entonces como uno de los más inovadores, evocativos e influyentes grupos de su tiempo; Thim Jurek escribe "Tan solo nos dejaron un pequeño retazo de música y un eco que aún suena".
Joy Division fueron etiquetados por mucha gente como una banda oscura y depresiva, debido a lo inhóspito de su música y al suicidio de Ian Curtis. Sin embargo, Los restantes miembros de la banda y la gente que conocieron lo han negado siempre.
Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges; el punk: Sex Pistols; e incluso el glam: David Bowie. Todas estas bandas bordeando más siempre un ámbito alternativo. Se podría decir que Joy Division tomo de estas bandas un poco y lo mezclo en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica. Del punk tomó la fuerza escénica y musical y finalmente tomó del glam su estética.

Texto extraído de wikipedia, para saber más pincha aquí

Aquí os dejo su primer disco de 1979 Unknown Pleasures

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Y mientras tanto, para amenizar la espera, un video de una actuación de Ian y sus amigos, ¡cómo se mueve este txabal!

La gran seducción

Es una historia de esas que se cuentan sin prisas, tipo "Chocolat"o "Un toque de canela"...

Mediante un buen guión de comedia sentimental, nos describe claramente cómo es la condición humana, llega a crear mayor motivación el miedo al rechazo que la sensación de sentirse deseado.

Es una comedia fresca y llena de ternura y aunque tiene un fondo dramático, está llena de toques de humor como la escena de la pesca, la del cricket, la del gnomo, etc...está llena de magia, y de momentos mágicos: ese cigarrillo compartido...

Es de esas películas con un fondo muy humano que cuando acabas de verla tienes que esbozar, aunque no quieras, una sonrisa. Es como un cuento de esos antiguos, o mejor, es como una fábula.

Cabe destacar la fotografía, esos paisajes del puerto pesquero quebequés, con esa luminosidad,y ese colorido; y la música que acorde con la temática central es melancólica en la que sobresalen los solos de acordeón, piano, contrabajo y clarinete.

Una película muy recomendable para un día que estés deprimido, o esos domingos por la tarde, o ¡qué coño! para cualquier momento del día y de la semana, pasas un buen rato, eso está garantizado.

JJ Grey & Mofro - Country Ghetto

Un trabajo fantástico de uno de los mejores grupos salidos de Jacksonville (Florida), que mezclan pantano funk, blues, rock, y soul. De hecho fue votado por WFUV uno de los mejores c.d.´s del 2007.

Yo lo calificaría como buen rock sureño, o como dicen por ahí "Southern Rock", con pinceladas de soul, me recuerda a ese rock setentero de Tom Petty y de incluso Neil Young.

Muy aconsejable, si no lo has escuchado o adquirido todavía, ahora puedes por cortesía del Ornitorrinco.

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Vías cruzadas

Estas son las películas que me gustan, con muy poco dinero, contarnos una historia (o varias), con las cuales te puedes sentir identificado, o no, la cosa es que no te deja indiferente.

Yo siempre he pensado que el tema de los trenes, en sí mismo, es una fuente inagotable de poesía, metáfora de la vida y buenas historias que contar.

La sencillez de su argumento impregna su desarrollo de un aire minimalista que la convierte en un objeto para degustar con tranquilidad. Los paladares más exquisitos descubrirán la riqueza de cada personaje, la cuidada fotografía, la música precisa... Y los silencios, siempre los silencios. Ese aparente vacío que llena tantos y tantos momentos cinematográficos inolvidables.

Cuando sales del cine tienes la extraña sensación de haberte tomado un relajante, la vida es una maravilla.

Las interpretaciones son sublimes, todas, pero cabe destacar la de Patricia Clarkson, y la de ese pequeño gran actor llamado Peter Dinklage.

En definitiva un pequeño tesoro, muy recomendable.

Tener y no tener

"Si me necesitas silba"...

Una obra maestra, se mire por donde se mire, y en donde el fenomenal Howard Hawks, puso todo su talento, para contarnos un thriller que roza toda la perfección: las andanzas de dos hombres en la isla de Martinica, durante la Segunda Guerra Mundial... La primera película rodada por Bogart-Bacall, aquí se encontraron, y aquí forjaron su mítica leyenda. "Tener y no tener", es una maravilla de película que ha pasado a la historia. Una película que cuenta con todos los elementos de obra maestra, lo primero el guión, con unos diálogos para la historia, después su banda sonora, todo un lujazo del maestro Franz Waxman, y luego, luego amigos mios, están los personajes, porque que interpretaciones, vive Dios, tanto la de Humphrey Bogart como la de Lauren Bacall, que con apenas 20 añitos, menudo debut el de la futura Sra. Bogart. Pero queda un tercero en discordia, un secundario, pero aquí ni secundario ni "leches", aquí un actorazo de 1ª División, me refiero al impagable Walter Brennan (sombrerazo para Eddie). En fín, cine del bueno, cine puro del que había antes, todo un verdadero lujazo de película. Matrícula de Honor.
Texto extraído de http://carteles.metropoliglobal.com

Wilco - Sky blue sky

Lo más probable es que todos los seguidores de Wilco ya tengan este disco más que oído, pues la banda no se ha cortado lo más mínimo a la hora de ofrecerlo para escuchar en streaming desde su web, e incluso manifestar de forma abierta que no les importaba que fuese descargado por quien lo desease. Pero a pesar de que parezca que el álbum lleve ya mucho entre nosotros, lo cierto es que su lanzamiento oficial no se produce hasta esta semana, así que éste es el momento de realizar el análisis del mismo.
Con este Sky Blue Sky, la banda americana recupera sus sonidos más melódicos y tranquilos, en contraposición a su anterior disco, el eléctrico A Ghost is Born, conformando un trabajo que es pura poesía sonora, tan minimalista y bello como su portada. Composiciones muy sencillas, apoyadas en guitarras acústicas, piano y la inconfundible voz de Jeff Tweedy.
Sin ninguna virguería técnica, sin nada verdaderamente innovador, sin romper molde alguno, pero tocando directamente la fibra más sensible. Canción tras canción, se irá abriendo a nuestros oídos un disco que destila armonía por los cuatro costados, de ésos que te dejan con una sonrisa de oreja a oreja cuando has terminado de oírlo. ¿Se nota lo mucho que me ha gustado? Y es que álbumes como éste están por encima de géneros y estilos.
Temas más moviditos como Shake It Off, que se alternan con otros más pausados como Leave Me (Like You Found Me), y en general unas cuantas piezas con capacidad de convertirse en verdaderos inolvidables, como On and On o Impossible Germany, dando como resultado uno de esos compactos que me atrevería a recomendar a prácticamente cualquier persona que ame la buena música. ¿Crees que eres de ésos? Pues adelante con él.

Texto extraído de hipersonica.com

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Gilda

HISTORIA DE UNA BOFETADA Y UN GUANTE
Excelente melodrama pasional con tintes de cine negro, sobre la turbia relación de tres ambiguos y fascinantes personajes: Gilda, aventurera de oscuro pasado, casada con el propietario de un casino, que contrata al jugador de fortuna, Johnny Farrell, sin saber que ha sido amante de su mujer.Entre los tres se establecerá una extraña relación a tres bandas en las que primará entre Gilda y Johnny, el odio como sentimiento opuesto, y por lo tanto próximo, al amor-pasión, expresado en una relación de raíces sadomasoquistas, y la ciega e inquebrantable lealtad de Johnny hacia su jefe. El film forma parte por derecho propio de la galería de películas míticas, debido principalmente al hipnótico magnetismo de Rita Hayworth en pantalla, a quien le bastó aparacer enfundada en un vestido de satén negro, entonando los acordes, con voz prestada, de "Put the Blame on Mame" y quitarse un guante, para marcar la educación sexual de toda una generación y elevarse a la categoría de diosa inmortal de la belleza y la sensualidad.La química desbordante entre ella y Glenn Ford, que alcanza su punto álgido en el momento en que Johnny abofetea a Gilda con la rabia del despecho y del deseo contenido, es otra de las razones de mitificación del film, junto a la espléndida fotografía de Rudolph Maté, que supo hacer que la pantalla cobrara vida, cada vez que Gilda movía su radiante cabellera roja.Gilda marcaría toda la carrera de la infortunada Rita Hayworth, que resumiría perfectamente su fracaso personal al afirmar: "Mi desgracia es que los hombres se acuestan con Gilda y se levantan conmigo".

Texto extraído de filmaffinity.com

Blues explosion - Damage

Damage (2004), acreditado simplemente a la Blues explosion, supone una reducción en el nombre del terceto neoyorkino pero una extensión a su habitual predicamento blues-rock, con lugar a pasajes de enérgico Rock´n´Roll, cortes de blues garajero con ejecución cetrina pero estilizada con diversas expresiones estilísticas, que tanto rezuman funk, punk o psicodelia, con influencia de los Stones, Led Zepellin o Stooges.

La canción que da título al álbum, depara una estimulante apertura de álbum, de ritmo amenazante a lo Led Zepellin o Black Sabbath con Jon Spencer afirmando que "el blues es todavia lo número uno". Destaca en la pieza la musculosa batería de Russell Simins, la cual en su parte final alcanza una enérgica y caótica resonancia culminada de manera abrupta.

Es un disco que no revoluciona nada, pero que depara un grato momento para el amante se sonidos rock y blues.

Texto extraído de http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article2395.html?topic=2

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Scott Miller & the Commonwealth - Citation

Junto con su banda The Commonwealth, Scott Miller presenta su tercer trabajo, sin duda el mejor de todos, y que podrían haber firmado Steve Earle, Ryan Adams o Tom Petty, lo que le acredita como un genuino producto de la música denominada Americana. Todos los temas los ha compuesto el propio Miller a excepción de “Hawks and Dovers” que es una magnifica versión de Neil Young. Canciones intimistas por un lado, vitales y melancólicas por otro, siempre conducidas una sugerente voz, que junto con un órgano de acordes profundos, le acreditan como un story teller digno sucesor de la tradición del entorno musical de Nashville.

Un trabajo de agradable escucha, con múltiples connotaciones cercanas al Folk-Rock y el Country, estilos a los que Miller rinde un merecido tributo, sin acudir a los estereotipos.

http://www.thescottmiller.com/

Extraído de Plataforma 21.com

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Mesas separadas

Debido al reciente fallecimiento de Deborah Kerr he revisitado el mueble en el que descansan mis películas- tesoro, y he revisionado "Mesas separadas". En pocas ocasiones una adaptación al cine de un éxito teatral te hace olvidar su origen. Este es el caso. Aunque la puesta en escena es deliberadamente teatral, para no negar sus orígenes, no hay duda de que la interpretación de todas y cada una de sus estrellas (yo le daría un oscar a tod@s, y especialmente a Deborah Kerr, a la que se le negó en 6 ocasiones nada menos) es simplemente impecable. Y si las grandes estrellas brillan, no sólo es porque lo son, sino también porque hay una magnífica dirección detrás (Delbert Mann). Después de verla uno siente que "nos vamos quedando sin "estrellas" porque las que surgen son "estrellitas", y cada vez más fugaces.

Lo mejor desde luego, la temática existencialista. Todos los personajes se refugian en ese hostal, intentando huir y olvidar su pasado y creándose un mundo a su medida. La lucha interior de David Niven y Deborah Kerr para alcanzar "la aceptación de su personalidad" y entender su lugar en el mundo. Lo transgesora de la película teniendo en cuenta la fecha en la que se rodó, veáse el caso de la pareja viviendo juntos sin estar casados, los impulsos sexuales del comandante, en fín que cada uno de los personajes tiene un pasado que por un motivo u otro pretende dejar atrás.

Es una obra de arte en el que todos, todos los personajes están sublimes, y tienen su razón de ser, incluso cuando parece que su aparición es meramente de relleno, son los ejemplos de los personajes del profesor retirado, de la pareja de jóvenes, y de la solterona aficionada a las carreras, todas tienen algo que decir.

Crítica terrible a una sociedad farisea y de doble moral, en una decadente Gran Bretaña postbélica.

Este es el palmarés (injusto por una parte, ya que yo se lo hubiera dado todo):

2 Oscar: Actor (Niven) y Secundaria (Hiller).

Nominaciones: Película, Actriz (Kerr), Guión adaptado, Fotografía y Música original.

1 Globo Oro: Actor (Niven).

Nominaciones: Película, Director, Actriz (Kerr) y Secundaria (Hiller).

Crítica de Nueva York: Actor (Niven).

Nominaciones sindicatos americanos: Guión.

Eddie Vedder en solitario - Into the Wild

Este es el primer álbum solista del vocalista y líder de Pearl Jam, grupo emblemático de los 90's que ha logrado sobrevivir y seguir vigente en la escena musical. Todos los miembros de esta banda ya habían lanzado algún trabajo aparte. Sólo le faltaba a Ed, y la verdad es que grandes han sido mis expectativas por este disco, ya que siempre fue para mí uno de esos héroes de adolescencia que uno tanto admira, y la verdad no me ha defraudado, después de Vitalogy, el mejor trabajo. Como ya sabeís es la banda sonora de una película dirigida por el gran Sean Penn, y por lo que he leído por ahí, es de obligación verla.

El disco como tal, es genial, pero igual otros esperaban o esperarán otra cosa, a mí no es que no me defraude, sino que es un Eddie mucho más maduro, ¿estamos hablando de que Eddie igual se convierte en el futuro Johnny Cash? Se verá, pero si no lo lograse,mucho no le faltará.

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Luz de gas / Arco de triunfo

Ayer ví estas dos del gran Charles Boyer, no sé qué me pasa con Ingrid, no me la creo, me parece que siempre está con dolor de cabeza, ahora entiendo porqué Casablanca es casi perfecta, el casi es ella. La de Arco de triunfo me llegó a aburrir, sino fuera porque Charles Laughton aparece en dos ocasiones y llena la película, sino....igual la hubiera dejado a medias, eso sí, en la versión que me bajé, había archivos en inglés subtitulados, y tengo que reconocer que Ingrid sin doblar gana. La de luz de gas esa sí que me parece tipo Casablanca, casi perfecta, se nota el buenhacer del director (George Cukor),y el casi, pues ya sabeís...ella, Charles enorme, eso sí, es imposible de doblar con una voz parecida a la suya, qué voz tiene, he tenido la oportunidad de ver en V.O.S., "El pecado de Clunny Brown" de Lubitsch, y trozos de "Luz de gas", y es que cambia la película, y Joseph correcto, menos histriónico que en otras. Recomendable.

Todo aquel que quiera saber sobre este fenómeno del celuloide tiene un link aquí abajo.

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KT Tunstall - Stoppin´ the love

Todavía se ven cosas bien elaboradas, con buen gusto, y encima suena de maravilla. Observad el buen hacer de esta escocesa. No necesita de nadie, y menuda voz.

Cuatro Minutos

Estamos ante una película típica del norte de Europa, imposible de hacer si se es de los países cercanos al Mediterráneo, me explico, es una película que transcurre por el filo de la navaja de los sentimientos, consiguiendo entrar en esas prisiones que son las almas de sus protágonistas, y tras arrancar los barrotes, las libera de manera brusca y devastadora, puro cine de Bergman.

Al incluir los flashbacks, puede cojear en el ritmo narrativo, ya que a veces es frenético, y otras es mucho más pausado, pero sin llegar a aburrir, con lo cual podemos llegar a la conclusión de que posiblemente lo está buscando él, en ese intento de que sea una metáfora de las personalidades de sus protagonistas, tan volúbles emocionalmente.

También tiene tiempo de contarnos la historia, más a brochazos, de los actores secundarios, pero sin profundizar demasiado en ella, con lo que queda un film huérfano de cariño, pero qué se puede esperar del cine carcelario (salvo lo tópicos, que nadie se libra), y ¡qué coño!, que no estamos hablando de una película de Dysney.

Y el final, el final que es el que da título a la película, es simplemente grandioso: sonoro, visual y emocionalmente, y si te gusta la música, se te ponen los pelos del brazo haciéndo la ola.

Muy, muy recomendable.

Para saber más .. Pincha aquí

Mi mejor amigo

La última película del cineasta francés Patrice Leconte (El marido de la peluquera, Ridicule) es una ácida comedia sobre la soledad de un hombre que cree tener una vida fabulosa. Leconte continúa con el humor del que hizo gala en la saga de "Les Bronzés", pero le da un toque dramático, inevitable cuando se habla de la falta de amistad. Para el papel de François, el realizador ha contado con un viejo conocido, Daniel Auteuil, al que ya dirigió en "La viuda de Saint-Pierre". Auteuil (El octavo día, Pintar o hacer el amor) es un actor con carácter afable del que se pretendía dar otro perfil. En "Mi mejor amigo", Auteuil vuelve a coincidir con Dany Boon tras el éxito internacional de la divertida "El juego de los idiotas". Boon se consagró con su interpretación en el drama bélico "Feliz Navidad" y está a la espera de estrenar "Astérix en los Juegos Olímpicos". El trío protagonista se completa con Julie Gayet, a la que vimos en "Los que se aman" y más recientemente en "Novo", junto a Eduardo Noriega y Paz Vega.

NEIL YOUNG - Chrome Dreams II

Neil Young ha presentado un nuevo disco. Su nombre es" Chrome Dreams II", lo publica el sello Reprise Records de Los Angeles. El canadiense presentó su disco como lo ha hecho desde 1969, en las oficinas del sello ante el mayor número de empleados posible, en este caso casi un centenar. El disco verá se publicará al final de este año 2007. "Chrome Dreams II" es la segunda parte de un álbum cuya publicación estaba prevista en 1977 pero finalmente no se llegó a lanzar. Para alimentar todavía más la leyenda de este disco inédito, el master original con toda la documentación, los diseños, la portada y créditos artísticos de aquel disco se perdieron en un incendio que destruyó la casa que el cantante poseía en Malibú en 1978. En 1992 apareció en Alemania un acetato de la grabación original e incluso llegó a estar en el mercado negro. Algunos críticos afirman que de haberse publicado en su día, habría sido una de las obras maestras de Neil Young. "Chrome Dreams II" contiene 3 temas antiguos y 7 nuevos producidos por The Volume Dealers y Niko Bolas.
Más información disponible en http://www.neilyoung.com/

Artículo extraído de IndyRock
Descargar primera parte
Descargar segunda parte
Aquí teneís un fantástico video de Neil, para que la descarga se haga más amena:

Two Gallants - Two Gallants

Uno de los grupos, para mí, revelación del festival de este año, mira que meten ruido para ser sólo dos. Presentaban su segundo disco. Muy buenos en directo, un disco muy fresco que promete lanzar a esta pareja a lo más alto

Os dejo un enlace de su actuación en el ARF´07

Ver aquí

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Promesas del este

Se vuelve a poner de manifiesto que algunas simbiosis directores-actores, en la mayoría de los casos, funciona, y de qué manera, por ejemplo Scorsese con Di Caprio, Almodovar con Cecilia Roth, Tim Burton con Johny Deep, y el caso que nos ocupa Cronenberg con Viggo Mortensen, tras haber hecho películas asociadas al cine de terror y fantástico, de bajo presupuesto (salvo la asquerosamente buena "la mosca"), nos ha empezado a deleitar primero con "una historia de violencia", y ahora con "Promesas de este", ambas con su talismán ,Viggo.

Las interpretaciones, magistrales, una Naomi Watts, correcta en su interpretación, y en la línea de una mujer guapa pero sin exotismos, que es lo que la película necesita, un Vincent Cassel, que hace el papel de su vida (después, claro está de "El Odio" de Mathieu Kassovitz, creo se escribe así), y, ¡qué sorpresa!, Armin Mueller-Stahl, que no os sonará el nombre pero sí la cara, yo no lo veía desde "La caja de música" de Costa-Gavras, qué papelón se curra, tan pronto desborda bondad como el abuelito de Heidi, como se muestra implacable y sin sentimientos como lo que se espera de uno de los jefes de la mafia rusa, y llegamos a Viggo, que hace, iba a decir el papel de su vida, pero ¿cuál no lo es?, ha hecho de todo, y ahora nos ofrece a un mafioso ruso en Londres, increible la metamorfosis de este hombre, estuvo dando clases de ruso, e incluso se fue allí a moverse por los ambientes sórdidos para contagiarse y aprender de esa atmósfera tan cerrada como criminal.

Es casi de necesidad verla en V.O. para oírle hablar en ruso, y en inglés con acento ruso.

Si después de estas alabanzas no teneís pensado verla, dejadme que os lo ponga clarito "Promesas del este" es la hipérbole del talento en todos los sentidos, y esta condenada a ser una de las películas del año.

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Jesse Malin

El trovador neoyorquino busca crédito en el ámbito del rock americano con raíces. Producido por Rob Carvallo (Green Day), su tercer disco destaca por una nómina de colaboradores en la que, además de su viejo amigo Ryan Adams, figuran Springsteen, Joss Home (QOTSA), Jakob Dylan y el Foo Fighter Chris Shiflett. Otra cosa son sus canciones con momentos casi de rock adulto y socorridas versiones acústicas como el ‘Bastards of young’ de los Replacements.

Hace dos meses fuí a Bilbo unica y exclusivamente a ver a este "jovencito", ex miembro de D-Generation, presentaba su disco "Glitter in the Gutter". Menudo concierto, menudo fiesta, no paré de bailar ni un segundo, fue una bola de nieve que iba creciendo a medida que se sucedían las canciones, y el cénit de la actuación fue cuando bajó del escenario, nos hizo sentarnos a todos en el suelo, y con nosotros de puso a cantar "Death or Glory" de los Clash, que la empezó suave, y a la acabó a brincos, contagiándo a todos los que allí nos concentrabamos.

Un disco recomendable, y si teneís la oportunidad de verle en directo (sala pequeña), no os lo perdaís.

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Marah - Angels of destruction - 2008

Aquí os dejo para los amantes de este grupo de Philadelphia, el último trabajo de los hermanos Bielanko, no es tan fresco como trabajos anteriores, y no llega con mucho al "if you didn´t laught you´d cry", pero está muy bien, más en la línea de "20.000 streets under the sky", todo esto es siempre la opinión de el ornitorrinco, no siempre se está de acuerdo, pero creo que los que conozcan a este grupo, que por cierto al igual que Jesse Malin (del que os hablaré más adelante), son apadrinados de "El Boss",estarán de acuerdo conmigo.
Aconsejaros el concierto que darán en Febrero en Kafé-Antzokia de Bilbo el próximo Viernes día 29, en el que presentará esta trabajo. El directo de estos monstruos es increíble, si quereís pasar un rato memorable, y no parar de bailar y cantar, ya sabeís...

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NO COUNTRY FOR OLD MEN

Por fín he podido ver la tan esperada última maravilla de los hermanos Coen, en la que también he podido disfrutar como un enano con la interpretación de nuestro Javitxu, madre mía, ¡qué interpretación", porque es una película de los Coen, por que de lo contrario tendríamos asesino en serie para dos o tres películas más, tipo Freddy, Jason, y demás...

Es una película en la que no puedes despegar los ojos de la pantalla (y no porque fuera subtitulada), sino porque te agarra de tal manera desde el principio, y está en un contínuo "in crecento", que me parece un sacrilegio casi el pestañear.

Para mí, junto con Fargo y El Gran Lebowsky, la mejor, y omito de esta lista Ladykillers ya que es un remake de El quinteto de la muerte.

¿Sabíais que el pobre Javitxu lo debió de pasar muy mal en el rodaje,se agobió bastante, y el único que le daba un poco de kantxa era Josh Brolin, con el que se iba de potes, en esas esperas interminables entre toma y toma?

Además algún premio ya ha recibido, el más sonoro (hasta el momento), el de los Críticos de New York, en cuyo festival, y ante la pregunta del presentador de la gala de "en quién se había inspirado para hacer ese papel de psicópata asesino", Javitxu ni corto ni perezoso respondió que en George W. Bush, a lo que el presentador le dijo entre murmullos de asombro y de sorpresa del teatro,"el único que se ha atrevido a decirlo, te quiero tío".

Os la aconsejo, bueno no, no os la aconsejo, os la impongo,es obligatorio visionarla, y si es en inglés mejor, no os priveís de escuchar a Javi hablando en inglés (americano-texano), y con el tono de psicópata, terrible.

Huele a nominación de Oscar, y de todos los festivales europeos.

Si quereís saber más sobre esta película, os he dejado el link en el título de entrada, y aquí abajo:

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Volbeat

ROCK THE REBEL/METAL THE DEVIL

1. The Human Instrument (4:29)
2. Mr. And Mrs. Ness (3:47)
3. The Garden's Tale (4:52)

4. Devil Or The Blue Cat's Song (3:16)

5. Sad Man's Tongue (3:06)

6. River Queen (3:41)

7. Radio Girl (3:46)

8. A Moment Forever (3:43)

9. Soulsweeper #2 (4:03)

10. You Or Them (4:11)

11. Boa (jdm) (3:46)

Volbeat (de la unión de volume/volumen y beat/ritmo) son una banda procedente de Dinamarca que tocan una especie de punk-metal con influencias del hard rock, el country e incluso del rockabilly. Formados en 2001, en 2005 editaron su disco debut The Strength / The Sound / The Songs, con el que cosecharon numerosos éxitos y galardones en su tierra natal. En 2006 tocaron en el festival de Roskilde, junto a artistas como Madonna, Pink Floyd, Korn o Eminem, recibiendo una puntuación de seis sobre seis por parte del diario danés BT. Dos años después de su disco debut nos presentan Rock The Rebel / Metal The Devil. La primera impresión tras unas pocas escuchas es que nos encontramos con los mismos Volbeat de hace dos años, pero si cabe acentuados y mejorados. La voz de Michael Poulsen sigue tan perfecta como siempre, con ese toque a medio camino entre un James hetfield y un Danzig. Las guitarras siguen despachando riffes contundentes y la batería sigue estando bien engrasada bajo el control de Jon Larsen. Pero si hay algo realmente destacable en este Rock The Rebel / Metal The Devil son las melodías que ha conseguido lograr el señor Poulsen. Este disco confirma al vocalista danés entre la liga de los grandes del metal europero y, por extensión, mundial. Lo que diferencia a un buen cantante de un cantante superior no es la entonación, la modulación o el número de octavas más que uno pueda conseguir sobre el otro. Lo que hace al cantante superior es escribir grandes melodías que se te queden en la memoria. Y eso es algo que al señor Poulsen se le da bastante bien. Ejemplos de ello son la trágica y melancólica Mr. And Mrs. Ness o la punky y dicharachera Radio Girl, en la que nos muestra la influencia del rockabilly y de Elvis Pressley en su modo de cantar.

Comentario extraído de "La incubadora del mal" Blog de Ignatius Reilly

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