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Origin: País Vasco
Origin: Chicago, Illinois
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Mavis Staples no necesita presentación; formada dentro de los Staples Singers, ilustre institución vocal liderada por Roebuck “Pops” Staples donde era la voz solista, su carrera ha tenido altibajos pero nos quedamos con su etapa gloriosa a mediados de los sesenta, cuando esta dinastía cogió la antorcha del movimiento pro derechos civiles de la población afroamericana.
Son de Oslo y son una de las bandas noruegas con más influencia en la escena escandinava, y a mi parecer, de las mas enérgicas y creativas, con grandisimas canciones y con una actitud en escena increible. El disco consta de diez bombas de relojería con imposivilidad de destacar una sobre otra, de verdad, un disco completísimo y de lo que más me ha gustado ultimamente, no debeís dejar de escucharlo, engancha desde la primera canción, terrible.
El último bardo del rock hace un alto en su carrera y echa la vista atrás hacia una buena parte de los músicos y las canciones que le empujaron a ser lo que hoy es. Amigo de Springsteen y nacido en el punk con su grupo D Generation, entre esos dos parámetros se ha movido siempre Jesse Malin.
Origin: Pamplona-Iruña
The Lyres fueron el grupo que surgió de las cenizas de los DMZ, y este fue su primer y mejor lp, en pleno revival garajero de los 80. El disco, desde luego, no puede empezar mejor: del silencio surgen, como procedentes de una fiesta de ultratumba, los acordes de la impresionante Don’t Give It Up Now y a continuación le sigue el fuzz entrecortado de la no menos contagiosa Help You Ann. Dos temazos repletos de ryhtm’n’blues de actitud punk, inmediato y generoso, que justifican un disco y que puestos ahí, al principio, obligan a escucharlo una y otra vez para poder seguir agitando la melena como un troglodita yeyé pasado de vueltas. Lo que las sigue tampoco es moco de pavo: un buen puñado de versiones que ponen el contrapunto más melódico, destacando especialmente las de los británicos Kinks: Love Me Till the Sun Shines o un Tired of Waiting tan glorioso como el original o la recuperación de piezas más bien ignotas como el I Confess de los New Colony Six; visitas a territorios más oscuros y más desgarrados, (Doally y Soapy, precisamente las que abren la cara bé del vinilo son buena muestra) o momentos de ritmo monocorde que culminan con coros poseidos como los de I Really Want You Right Now, sumergiendo al oyente en un estado de sincopada y sicotrópica posesión hipnótica. Y si alguno de ustedes le pone algún pero su procedencia del revival garajero de los 80, le diría que The Lyres más que eso continúan una línea subterránea que lleva de los Sonics a los Ramones pasando por los Stooges y por los obvios Kinks. Además, insisto, la clave está en la portada: un disco con fuego en ella que luego provoca sudor durante la escucha de los once temas que lo componían originariamente es, como mínimo, honesto.
Cuarto disco grande de los Fontains of Wayne, banda neoyorkina liderada por dos estimados talentos pop llamados Adam Schlesinger y Chris Collingwood, artesanos mayores de melodías de impresión y letristas de gran nivel, capaces de crear sin pretensiones singulares personajes y peculiares situaciones urbanas.En este album vuelven a dejar constancia de su habilidad en los textos, en la creación de riffs mordientes, melodías instantáneas... 
Los Charlatans se unieron el pasado año a la moda de sacar su nuevo disco en descarga gratuita. Lo anunciaron poco antes de que Radiohead hicieran lo propio con In Rainbows, así que su acto quedó oscurecido por la supuesta “revolución musical” de los de Oxford.
Las fotos no son buenas, debido a que estaba un poco lejos, pero ¡qué concierto!, hora y cuarto en el que hicieron un repaso a los temas más conocidos, salvo un par de fallos de sonido al principio, luego el sonido fue fantástico, y el espectáculo grandioso. ¡EL QUE TUVO, RETUVO!
Andoni, lo que te perdiste, vas a arrepentirte de no haber estado, en esta vida, y en la siguiente por lo menos. Un saludo.
Una proeza cinematográfica; lo más cercano a una obra maestra absoluta. Un film prodigioso, poderoso y vibrante, digno de un maestro como Lumet. No hay fallo mínimamente grande como para no calificarla de excelente y no de muy buena. Disfruten de la tragedia más espantósamente dolorosa y realista que puedan haber visto jamás. Un majestuoso clásico moderno que, sin duda alguna, se convierte en lo mejor de lo que llevamos de año.
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The Gutter Twins es el nuevo proyecto de Mark Lanegan, que fuera cantante de Screaming Trees y que cuenta con una larga y admirada carrera en solitario, y Greg Dulli, ex-The Afghan Whigs. Ambos son músicos de culto, con muchos fans acérrimos entre los fieles seguidores del rock alternativo de los últimos años pero que nunca llegaron a tener el éxito masivo que tuvieron otros de sus coetáneos.The Gutter Twins publicaron su primer album, Saturnalia (2008), en marzo de 2008 incluyendo 12 temas que van desde los temas más oscuros y lentos característicos de Lanegan hasta las melodías íntimas que caracterizan a Dulli.
Esta es una publicación de un disco en directo de The Brandos, se trata del concierto de Octubre del año pasado en Alemania.Una edición de lujo con doble CD y un DVD del concierto en cuestión, repasando su trayectoria musical, donde podemos comprobar que el rock puede mezclarse con sonidos folk, dejes irlandeses, y guiños al southern Rock, sin sonar patxangero. 
Son, junto a los inefables Turbonegro, la gran banda de punk rock venida de las frías tierras escandinavas, y por desgracia para nosotros, se separan tras 14 años surtiéndonos de buen y crudo rock. ¿La buena noticia? Que antes de separarse, con lo cualeste sería su último trabajo, el trabajo de despedida.
En 1970, el grupo empezó a ensayar constantemente en el "Hell House", una granja aislada en Green Cove Springs, Florida, una pequeña ciudad en Clay County, Florida, en las afueras de Jacksonville. Por esas fechas, un roadie, Billy Powell ingresó en el grupo como tecladista. También el nombre final del grupo hizo su primera aparición, un burlón tributo al entrenador de gimnasia de la secundaria Robert E. Lee (Jacksonville), Leonard Skinner. Skinner reforzó el reglamento de la escuela refiriéndose a la forma de vestir de los varones, el cual no dejaba que tuvieran pelo ni patillas largas. Algunos de los integrantes del grupo fueron expulsados de la escuela por tener su pelo demasiado largo. Después de ser castigados varias veces, el grupo tocó en un show, todavía conocidos como "One Percent", pero Van Zant bromeando anunció desde el escenario que desde ese momento serían conocidos como "Leonard Skinner". El nombre siguió modificándose primero "Lynard Skynard" y finalmente "Lynyrd Skynyrd". Con motivo de este juego fonético, el título de su primer álbum de estudio, hacía referencia a como debía pronunciarse correctamente el nombre del grupo: "(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)" de MCA (1973). (Wikipedia)
