Steve Earle - The Revolution starts now - 2004

The Revolution Starts Now, trabajo en el que aparecieron algunas canciones relacionadas con la guerra de Iraq. El álbum fue grabado rápidamente para que su salida coincidiese con las elecciones a la presidencia estadounidense de ese año, con la intención de apoyar a John Kerry, el rival de Bush, contribuyendo así a la campaña electoral demócrata. A pesar de que la música country siempre se ha asociado con la derecha, Earle tenía la esperanza de convertir a parte de su público en simpatizantes de Kerry. Según éste, otros músicos anti-Bush, como los envueltos en las campañas "Rock Contra Bush" (con Rancid o NOFX) y "Vota por el cambio" (con R.E.M. y Bruce Springsteen, entre otros), lanzaban su discurso a una mayoría de jóvenes punks izquierdistas, en el primer caso, o a gente ya comprometida con Kerry, en el segundo. Según Earle, era más fácil que su mensaje calase frente ante un público más conservador que el de las otras campañas.
La canción "The Revolution Starts Now" fue compuesta para que apareciese en el documentalde Michael Moore Fahrenheit 9/11, pero no pudo hacerlo por problemas de tiempo.

Texto extraído de wikipedia

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Conversaciones con mi jardinero

Una película sin ostentaciones, que se basa en un argumento fuerte enfocado a las diferentes formas de ver la vida, y como es el caso además, con una clara diferencia de clase social entre los dos protagonistas. Es una película en la que lo que destaca son los diálogos, y claro está, las interpretaciones, hay miradas, silencios, conversaciones tremendas, que lo dicen todo, cine intimista sin ningún tipo de adornos efectistas, ¿para qué?, no hace falta nada de eso, y con un goteo de toques de humor para no dramatizar en exceso.

Todo eso lo hace en el marco de dos amigos de la infancia, que se reencuentran después de un montón de años, un pintor y un jardinero, sobran hasta los nombres, ya que entre ellos se llaman Delpintor (Dupinceau), y Deljardín (Dujardin), el jardinero planta para ofrecer y el pintor pinta para mostrar.

Una maravilla de esas que te hace reflexionar, muy recomendable.

The Misfits - Static Age - 1.978

Misterioso disco de este grupo, el mejor del grupo de Horror-Rock-Punk, que ha sido influencia para grupos como Guns´n´Roses, Metallica..., y digo misterioso, porque este disco se hizo en 1.978, pero por falta de interés de las discográficas no fue emitido, las sesiones de grabación pronto fueron conocidas como las "Sesiones de Static Age", y finalmente salió a la luz el 15 de Julio de 1.997.

Disco muy recomendable, aparte de por lo curioso de su edición, por lo bien que suena, enseguida se pueden notar similitudes con grupos actuales, por lo que se ve la influencia que ha tenido.

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AC/DC - Bon Scott Rarities

Aquí os dejo otra rareza de AC/DC, una maravilla, para degustar con tranquilidad (4 20), y a mover la cabeza, ¡joder! ¡Qué grande Bon Scott!

Track List:
01. Dirty Eyes (different title and lyrics - Whole Lot Of Rosie)
02. Touch Too Much (different lyrics and music)
03. If You Want Blood (you got it) - (different version)
04. Back Seat Confidential (first lyrics and music-beating around the bush)
05. Get It Hot (different lyrics and music)
06. School Days (from T.N.T austr. release)
07. Crabsody In Blue (from Dirty Deeds Done Dirt Cheap - austr. release)
08. R.I.P. (Rock In Peace) - (from Dirty Deeds Done Dirt Cheap)
09. Love Song (from High Voltage austr. release)
10. Little Lover (from High Voltage austr. release)
11. Stick Around (from High Voltage austr. release)
12. Cold Hearted Man (B-side)
13. Can I Sit Next To You Girl (1st single A side) - Dave Evans
14. Rockin' In The Parlour (1st single B side) - Dave Evans
15. Down On The Borderline (B side of he's teacher) - Brian Johnson

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Léolo

Recomiendo esta película, no les decepcionará, una película extraña, sugerente y muy literaria. Narra la extraña vida de un chico, Léolo, desde su niñez hasta su adolescencia. Su familia, que representa cada miembro un extraño mundo de singularidad humana ofrecen a Léolo una visión pesimista y oscura del mundo. Me gustó mucho su originalidad, el tremendo realismo, sus frases célebres (como la conocida "porque sueño yo no lo estoy") aunque tiene algunos momentos que rozan el egocentrismo (el intento de homicidio contra su propio abuelo, por ejemplo) Porque Léolo es un mundo a parte, atípico y fascinante en el que el protagonista descubrirá el amor, el sexo, la verdad de la vida y ya de paso, que la salvación a veces está en evadirse del mundo real. Mencionar la originalidad del nacimiento Léolo, ya que en verdad su madre quedó embarazada de él sin querer por medio de un tomate en medio de un mercado. Aunque con algunos elementos desagradables, curiosos o simplemente desconcertantes es una delirante viaje al interior de la mente humana.

Texto extraído de http://www.alpacine/ .com, (Crítica de astrojacter)

Bon Scott with The Fraternity - Livestock (1971)

Bon en plena moda hippy se largó a Sydney para entrar en el grupo Fraternity, en el que permaneció desde julio de 1970 hasta agosto de 1973.Era un grupo de blues-rock con reminiscencias de jazz,en la que Bon fue cantante e incluso tocó la flauta y la armónica.

Este disco es una maravilla, una auténtica joya gracias a la cual se pueden apreciar los avances y la madurez que han ido forjando la carrera musical de este monstruo. Imprescindible para cualquier seguidor de AC/DC, y de Bon Scott en particular.

Track list:

1. The Race part 1

2. Seasons of change

3. Livestock

4. Summerville

5. Raglan's folly

6. Cool Spot

7. Grand Canyon Suites

8. Jupiter's Landscape

9. You have a god

10. It

11. The Race part 2

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Wolfmother - Wolfmother - 2006

El Rock es rock y punto, esto es lo que está demostrando Wolfmother con este buen hacer, cada disco se supera.
Su sonido es limpio y lleno de energía como lo fue el rock de Jimy Page, Ritchie Blackmore, Ozzy Osbourne y Led Zepellin. Es como si al escuchar este trabajo entrases en una máquina del tiempo y te transportase a los 70.

Tracks
"Colossal" 5:02
"Woman" 2:55
"White Unicorn" 5:01
"Pyramid" 4:28
"Mind's Eye" 4:53
"Joker & the Thief" 4:39
"Dimension" 4:25
"Where Eagles Have Been" 5:33
"Apple Tree" 3:28
"Tales from the Forest of Gnomes" 3:36
"Witchcraft" 3:25
"Vagabond" 3:52

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Eagles of Death Metal - Death by Sexy

Un disco en el que aparecen Josh Homme (Q.O.T.S.A., ex-Kyuss...), Jesse "The Devil" Hughes (el "hombre con la voz más aguda del rock actual") gente como Dave Catching (Masters Of Reality, Earthone?...), el actor y músico Jack Black, el gran Mark Lanegan (Screaming Trees, Q.O.T.S.A....), Joey Castillo (Q.O.T.S.A.) o Troy ("Lefty Trizell" en los créditos) VanLeuwan también de Q.O.T.S.A. y ex miembro de A Perfect Circle, tiene que ser un gran disco, a la fuerza.
Un disco en el que todos ellos se divierten, dejando a un lado su zona más oscura y trascendental (con lo que se convierte en una rareza), y hacen que el que lo escuche se divierta, además de que, claro está, le guste.
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El corazón de la tierra

Una película aceptable, que desde mi punto de vista, si se es capaz de soportar los primeros 35 minutos de metraje, te llega a enganchar, e incluso a gustar. (Puede ser porque me considero un poco revolucionario).
Las interpretaciones regulares, el guión normalito, cae en una serie de topicazos como el malo muy malo, el revolucionario tontorrón, el bailecito flamenco, el terrateniente tirano, etc... el doblaje andaluz pésimo, ahora llegamos a lo bueno, el vestuario bastante bueno y la fotografía sublime, que como no podía ser de otra manera es de Javier Aguirresarobe.
Película recomendable con reservas (porque no es excesivamente buena, lo único por conocer un episodio real de la historia de España).

Groundhogs - Blues Obituary

Una de las más peculiares bandas que conozco, para muchos es la creadora del Grunche, para mí es un grupo que mezcla el rock progresivo guitarrero e incluso insultante, con un incipiente punk, y con un aura de blues sentimental, que ralla con la psicodelia y con la esquizofrenia.
Hoy es el día que escucho este trabajo (uno de los menos conocidos), y otros (Thanks Christ for the bomb (1970), Split (1971)), y pienso que es de lo mejor.
Para saber más del grupo Pincha aquí.

Track List:
1. B.D.D.
2. Daze of the Weak
3. Times
4. Mistreated
5. Express Man
6. Natchez Burning
7. Light Was the Day

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´The Cynics - Get our Way

Grupo: THE CYNICS

Nacionalidad: USA

Estilo: GARAGE ROCK

Títuo del disco: Get our way

Sello: Get Hip records

Año: 1994

No es desde luego, su mejor álbum, pero tiene muy buenos temas. Esto es Garage y lo demás mamarrachadas.

Comienza muy bien "No reason", potente como ellos saben hacerlo. Además, cabe destacar"hand in hand", "lose your mind", "I live alone" y "love me now".El disco termina con una canción bastante relajada; "Beyond the Calico wall", unida a "STP-00117".

El track list:

1- No reason

2- Private suicide

3- Hand in hand

4- I'll wait

5- Lose your mind

6- That's how I feel

7- 13 O'clock daylight savings time

8- I live alone

9- Dave v's car

10- Love me now

11- All these streets

12- Time alone

13- Beyond the calico wall/STP-00117

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Rage - Carved in Stone

Pais: Alemania
Género: Heavy/Power Metal

Lo más reciente, salidito del horno.

Tracklist:
1. Carved In Stone
2. Drop Dead!
3. Gentle Murders
4. Open My Grave
5. Without You
6. Long Hard Road
7. One Step Ahead
8. Lost In The Void
9. Mouth Of Greed
10. Lord Of The Flies

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La suerte de Emma

Esta película es un cuento con un guión sencillo, y aun previsible. Pero en ella lo importante no es el qué, sino el cómo. La vida es una enfermedad mortal, y el hecho de que el final sea de sobra conocido no es suficiente para calificar nuestra existencia como superflua o prescindible.
La belleza de este cuento está en plasmar la posibilidad de que los personajes acepten que el final llega porque ellos desaparecen. Por eso el cuento acaba bien y deja un buen sabor de boca, aunque no termine con un "fueron felices y comieron perdices".

Texto extraído de http://www.filmaffinity.com

The Beasts of Bourbon

Rock'n'roll australiano sucio, grasiento, pantanoso y pegajoso el que siguen ofreciendo desde mediados de los 80 esta banda de forajidos de bares de carretera del otro extremo del mundo. La herencia del sonido Detroit. Segundo disco en serio, después de Low Life.
Muy recomendable.

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El experimento

El Experimento es un film claustrofóbico y crudo. Muy crudo. Basado en la novela Black Box de Mario Giordano (a su vez, inspirada en una prueba real realizada en los EE.UU.), se trata de un trabajo sin concesiones dotado de una mala leche extraordinaria. El clima de tensión que alcanza es enorme. Empieza de manera suave para, poco a poco, ir entrando en un crescendo de agobio imparable, en el que valen todo tipo de humillaciones, tanto psíquicas como físicas. El rencor, la rabia, la prepotencia y la impotencia son sus protagonistas. La violencia es la respuesta a dichas constantes.

Texto extraído de aquí

Heavy Trash - Going way out with Heavy Trash

Sin duda, el tándem Jon Spencer y Matt Verta-Ray va mucho más allá de la anécdota.

Éste, su segundo álbum, nos ofrece encendido rock'n'roll, requiebros garajeros bien dosificados, rockabilly trotón, country y, por supuesto, ese blues viscoso y electrizante que constituye el lenguaje habitual de Jon Spencer. Es el resultado de la ingesta abundante del blues sabiamente reposado en la barrica del tiempo.

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Ben Harper - Life Line (2007)

Ocho álbumes en tan sólo doce años: Ben Harper está imparable y este es su último su último trabajo de la mano de la banda The Criminals.

“Lifeline” son once canciones de rock, gospel, blues y soul, con guitarras acústicas, baladas, pianos envolventes y letras brillantes. Un disco inspirado en Otis Redding, Bill Withers o Beggars Banquet; en definitiva, un disco inspirado.
Las canciones del CD Lifeline, de Ben Harper y the Criminals, son:

1. Fight Outta You

2. In the Colors

3. Fool for a Lonesome Train

4. Needed You Tonig

5. Having Wings

6. Say You Will

7. Younger Than Today

8. Put It on Me

9. Heart of Matters

10. Paris Sunrise

11. Lifeline

Texto extraído de: http://www.musicamp3.com/

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Radio Head - In rainbows

El último disco de Radiohead, In Rainbows, ha causado sensación. Y más que por su música, de la cual me declaro un buen seguidor, por su “revolucionario” modelo de negocio. La verdad es que no han hecho nada que nadie haya hecho antes, pero es Radiohead y eso cambia las cosas. La banda ha decidido no vender su último disco en disquerías sino que hacerlo a través de su página web http://www.inrainbows.com/. Allí los fanáticos y no tan fanáticos de la banda pueden bajar el disco completo pagando lo que quieran (a partir de cero pesos). Como ya dije, nada tan revolucionario. Ya mucho grupos emergentes hace largo tiempo que lo hacen.
Cuál es la novedad en todo esto… que lo haga Radiohead, un grupo acostumbrado a vender y trabajar con las grandes disquerías. Y más que eso, un grande de la música. Con su iniciativa, el grupo ha logrado una gigantesca cobertura (hay millones de blogs, personas, sitios, noticieros hablando del grupo) que difícilmente habrían logrado desenfundando varios millones de dólares. Además, a través de la venta, se consigue el nombre y correo de todos los seguidores del grupo que descargan las canciones a través del sitio. Vaya capital que han conseguido. En una semana, el sitio ha recibio 1.200.000 descargas (más que en la suma de sus tres discos anteriores “Hail to the Thief”, “Amnesiac” y “Kid A”). Pero para mi gusto, lo más impactante es que la gente pague por descargarlo. En su primera semana, el promedio pagado por cada descarga alcanza los 8 dólares… siendo que muchos lo podrían descargar gratis, la gran mayoría de ellos pagan. Sin duda rompe toda lógica “racional” o “económica”. Son las anomalías de esta web 2.0, los Creative Commons, la GPL, el software libre, Linux y la era de cambios que estamos experimentando. Habrá que seguirle la pista a este fenómeno.
Más info pueden encontrar en:http://www.paulbeelen.com/blog/?p=486 con una mirada Publicitaria y Marketerahttp://www.quemarlasnaves.net/2007/10/22/radiohead-y-la-falacia-de-la-venta-de-discos/ con una mirada desde el derecho.

Texto extraído de http://isosceles.wordpress.com/2007/10/23/radiohead-in-rainbow-y-la-economia/

No obstante para el que lo quiera desde aquí:

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Smashing Pumpkins - American Gothic - E.P. (2008)

Los nuevos Smashing Pumpkins vuelven a la carga este 2008, con su nuevo EP llamado American Gothic.

American Gothic cuenta con 4 canciones acústicas que según el propio Billy Corgan vienen a ser una plasmación del estado de ánimo de Estados Unidos.

1. Rose March

2. Again, Again, Again (The Crux)

3. Pox

4. Sunkissed

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Julian Jay Savarin - Waiters on the dance- 1.971

Un ejemplo curioso de mezcla entre ciencia ficcion y progresivo en la figura de Julian Jay Savarin. Músico y escritor de ciencia ficcion alternó su corta carrera musical con la creación literaria. Publicó dos discos que a mi me gustan mucho: el primero se llamó "A Time Before This" (1970) y lo publicó bajo el nombre de Julian's Treatment, el segundo salió bajo su nombre y se llamo "Waiters on the dance" (1971), coincidiendo con la publicación de su libro del mismo nombre, que pretendia ser el primer volumen de una trilogia (inacabada, creo). Son discos donde se mezcla la psicodelia, toques progresivos, mucho órgano y bonitas voces femeninas con letras de corte fantástico. Son álbumes algo inocentes, pero muy muy buenos.

Texto escrito por Zappamacias en Sinfomusic.es

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Bishop Allen - The Broken String

Segundo álbum de estos neoyorquinos fundado allá por el 2003 por Justin Rice y Christian Rudder, dedicada principalmente a sacar EPs (doce en el año pasado cada uno titulado con el nombre del mes en que aparecia, excepción de agosto en el cual fué un disco de 14 temas en directo).
Sólo dos canciones del disco son nuevas 'Rain' y 'Middle Management' mientras que las demás ya aparecieron en esos EPs, pero todas juntas nos llenan de emociones, rodando evocadoras y sublimes, lejos de la osadía de la mayoría de las bandas de hoy, lejos de la apariencia, de la prepotencia, solo calidez, sencillez, desnudez, mirarse a los ojos y sonreir.

Texto sacado de Musiqueando.com

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Mike Ness - Under the Influences

El segundo disco en solitario de Mike Ness, líder y vocalista de Social Distortion.

Un disco de blues, rockcabily y country, lleno de versiones de gente como Johny Cash, Hank Williams, Wanda Jackson...

Merece la pena, se ve a un Mike en plan hacer homenajes, más sereno y maduro que nunca, aunque su anterior trabajo en solitario "Cheating at Solitaire " repasa todas las influencias de su juventud, y cuenta con la colaboración de Bruce Springsteen.

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The Mooney Suzuki - Have Mercy - 2007

Sammy James Jr., Graham Tyler, D. Jones y Will Rockwell debutaron en el año 2000 con People Get Ready (Green Ufos), producidos por Jim Diamond y bajo las influencias de The Stooges o MC5. Siete años después, The Mooney Suzuki han sido una de las "víctimas" de la "reestructuración" del sello V2 (junto otras bandas, como los mismísimos The White Stripes), que iba a publicar su cuarto álbum el pasado mes de marzo. A ello se unía la salida del grupo del guitarrista Graham Tyler.

Ahora será un sello nuevo Exilia Records, que forma parte de Templar Label Group, donde vea a la luz Have Mercy, donde continúan con su dosis de rock'n'roll, soul, r&b y funk que es ya habitual.

Este es el tracklist :

01. 99%

02. This Broken Heart

03. Adam & Eve

04. Ashes

05. Rock and Roller Girl

06. First Comes Love

07. Mercy Mercy Me

08. Good Ol’ Alcohol

09. Prime of Life

10. Down But Not Out

Extraído de Altafidelidad.org

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Joy Division - Unknown Pleasures

Este viernes el ornitorrinco conoció a una gente fantástica, y alguno de ellos no conocía a el grupo británico Joy Division, pues bueno, lo prometido es deuda, aquí os dejo un video, algo de historia, y su primer disco. Disfrutadlo.

Joy Division era una banda de rock inglesa post-punk, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Se disolvió en mayo de 1980 tras el suicidio de su cantante, Ian Curtis. El resto de miembros del grupo crearon un grupo nuevo, New Order, un par de meses después.
Aunque tuvieron un modesto éxito en su carrera, y lanzaron solo dos álbumes de estudio, Joy Division han sido aclamados desde entonces como uno de los más inovadores, evocativos e influyentes grupos de su tiempo; Thim Jurek escribe "Tan solo nos dejaron un pequeño retazo de música y un eco que aún suena".
Joy Division fueron etiquetados por mucha gente como una banda oscura y depresiva, debido a lo inhóspito de su música y al suicidio de Ian Curtis. Sin embargo, Los restantes miembros de la banda y la gente que conocieron lo han negado siempre.
Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges; el punk: Sex Pistols; e incluso el glam: David Bowie. Todas estas bandas bordeando más siempre un ámbito alternativo. Se podría decir que Joy Division tomo de estas bandas un poco y lo mezclo en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica. Del punk tomó la fuerza escénica y musical y finalmente tomó del glam su estética.

Texto extraído de wikipedia, para saber más pincha aquí

Aquí os dejo su primer disco de 1979 Unknown Pleasures

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Y mientras tanto, para amenizar la espera, un video de una actuación de Ian y sus amigos, ¡cómo se mueve este txabal!

La gran seducción

Es una historia de esas que se cuentan sin prisas, tipo "Chocolat"o "Un toque de canela"...

Mediante un buen guión de comedia sentimental, nos describe claramente cómo es la condición humana, llega a crear mayor motivación el miedo al rechazo que la sensación de sentirse deseado.

Es una comedia fresca y llena de ternura y aunque tiene un fondo dramático, está llena de toques de humor como la escena de la pesca, la del cricket, la del gnomo, etc...está llena de magia, y de momentos mágicos: ese cigarrillo compartido...

Es de esas películas con un fondo muy humano que cuando acabas de verla tienes que esbozar, aunque no quieras, una sonrisa. Es como un cuento de esos antiguos, o mejor, es como una fábula.

Cabe destacar la fotografía, esos paisajes del puerto pesquero quebequés, con esa luminosidad,y ese colorido; y la música que acorde con la temática central es melancólica en la que sobresalen los solos de acordeón, piano, contrabajo y clarinete.

Una película muy recomendable para un día que estés deprimido, o esos domingos por la tarde, o ¡qué coño! para cualquier momento del día y de la semana, pasas un buen rato, eso está garantizado.

JJ Grey & Mofro - Country Ghetto

Un trabajo fantástico de uno de los mejores grupos salidos de Jacksonville (Florida), que mezclan pantano funk, blues, rock, y soul. De hecho fue votado por WFUV uno de los mejores c.d.´s del 2007.

Yo lo calificaría como buen rock sureño, o como dicen por ahí "Southern Rock", con pinceladas de soul, me recuerda a ese rock setentero de Tom Petty y de incluso Neil Young.

Muy aconsejable, si no lo has escuchado o adquirido todavía, ahora puedes por cortesía del Ornitorrinco.

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Vías cruzadas

Estas son las películas que me gustan, con muy poco dinero, contarnos una historia (o varias), con las cuales te puedes sentir identificado, o no, la cosa es que no te deja indiferente.

Yo siempre he pensado que el tema de los trenes, en sí mismo, es una fuente inagotable de poesía, metáfora de la vida y buenas historias que contar.

La sencillez de su argumento impregna su desarrollo de un aire minimalista que la convierte en un objeto para degustar con tranquilidad. Los paladares más exquisitos descubrirán la riqueza de cada personaje, la cuidada fotografía, la música precisa... Y los silencios, siempre los silencios. Ese aparente vacío que llena tantos y tantos momentos cinematográficos inolvidables.

Cuando sales del cine tienes la extraña sensación de haberte tomado un relajante, la vida es una maravilla.

Las interpretaciones son sublimes, todas, pero cabe destacar la de Patricia Clarkson, y la de ese pequeño gran actor llamado Peter Dinklage.

En definitiva un pequeño tesoro, muy recomendable.

Tener y no tener

"Si me necesitas silba"...

Una obra maestra, se mire por donde se mire, y en donde el fenomenal Howard Hawks, puso todo su talento, para contarnos un thriller que roza toda la perfección: las andanzas de dos hombres en la isla de Martinica, durante la Segunda Guerra Mundial... La primera película rodada por Bogart-Bacall, aquí se encontraron, y aquí forjaron su mítica leyenda. "Tener y no tener", es una maravilla de película que ha pasado a la historia. Una película que cuenta con todos los elementos de obra maestra, lo primero el guión, con unos diálogos para la historia, después su banda sonora, todo un lujazo del maestro Franz Waxman, y luego, luego amigos mios, están los personajes, porque que interpretaciones, vive Dios, tanto la de Humphrey Bogart como la de Lauren Bacall, que con apenas 20 añitos, menudo debut el de la futura Sra. Bogart. Pero queda un tercero en discordia, un secundario, pero aquí ni secundario ni "leches", aquí un actorazo de 1ª División, me refiero al impagable Walter Brennan (sombrerazo para Eddie). En fín, cine del bueno, cine puro del que había antes, todo un verdadero lujazo de película. Matrícula de Honor.
Texto extraído de http://carteles.metropoliglobal.com

Wilco - Sky blue sky

Lo más probable es que todos los seguidores de Wilco ya tengan este disco más que oído, pues la banda no se ha cortado lo más mínimo a la hora de ofrecerlo para escuchar en streaming desde su web, e incluso manifestar de forma abierta que no les importaba que fuese descargado por quien lo desease. Pero a pesar de que parezca que el álbum lleve ya mucho entre nosotros, lo cierto es que su lanzamiento oficial no se produce hasta esta semana, así que éste es el momento de realizar el análisis del mismo.
Con este Sky Blue Sky, la banda americana recupera sus sonidos más melódicos y tranquilos, en contraposición a su anterior disco, el eléctrico A Ghost is Born, conformando un trabajo que es pura poesía sonora, tan minimalista y bello como su portada. Composiciones muy sencillas, apoyadas en guitarras acústicas, piano y la inconfundible voz de Jeff Tweedy.
Sin ninguna virguería técnica, sin nada verdaderamente innovador, sin romper molde alguno, pero tocando directamente la fibra más sensible. Canción tras canción, se irá abriendo a nuestros oídos un disco que destila armonía por los cuatro costados, de ésos que te dejan con una sonrisa de oreja a oreja cuando has terminado de oírlo. ¿Se nota lo mucho que me ha gustado? Y es que álbumes como éste están por encima de géneros y estilos.
Temas más moviditos como Shake It Off, que se alternan con otros más pausados como Leave Me (Like You Found Me), y en general unas cuantas piezas con capacidad de convertirse en verdaderos inolvidables, como On and On o Impossible Germany, dando como resultado uno de esos compactos que me atrevería a recomendar a prácticamente cualquier persona que ame la buena música. ¿Crees que eres de ésos? Pues adelante con él.

Texto extraído de hipersonica.com

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Gilda

HISTORIA DE UNA BOFETADA Y UN GUANTE
Excelente melodrama pasional con tintes de cine negro, sobre la turbia relación de tres ambiguos y fascinantes personajes: Gilda, aventurera de oscuro pasado, casada con el propietario de un casino, que contrata al jugador de fortuna, Johnny Farrell, sin saber que ha sido amante de su mujer.Entre los tres se establecerá una extraña relación a tres bandas en las que primará entre Gilda y Johnny, el odio como sentimiento opuesto, y por lo tanto próximo, al amor-pasión, expresado en una relación de raíces sadomasoquistas, y la ciega e inquebrantable lealtad de Johnny hacia su jefe. El film forma parte por derecho propio de la galería de películas míticas, debido principalmente al hipnótico magnetismo de Rita Hayworth en pantalla, a quien le bastó aparacer enfundada en un vestido de satén negro, entonando los acordes, con voz prestada, de "Put the Blame on Mame" y quitarse un guante, para marcar la educación sexual de toda una generación y elevarse a la categoría de diosa inmortal de la belleza y la sensualidad.La química desbordante entre ella y Glenn Ford, que alcanza su punto álgido en el momento en que Johnny abofetea a Gilda con la rabia del despecho y del deseo contenido, es otra de las razones de mitificación del film, junto a la espléndida fotografía de Rudolph Maté, que supo hacer que la pantalla cobrara vida, cada vez que Gilda movía su radiante cabellera roja.Gilda marcaría toda la carrera de la infortunada Rita Hayworth, que resumiría perfectamente su fracaso personal al afirmar: "Mi desgracia es que los hombres se acuestan con Gilda y se levantan conmigo".

Texto extraído de filmaffinity.com

Blues explosion - Damage

Damage (2004), acreditado simplemente a la Blues explosion, supone una reducción en el nombre del terceto neoyorkino pero una extensión a su habitual predicamento blues-rock, con lugar a pasajes de enérgico Rock´n´Roll, cortes de blues garajero con ejecución cetrina pero estilizada con diversas expresiones estilísticas, que tanto rezuman funk, punk o psicodelia, con influencia de los Stones, Led Zepellin o Stooges.

La canción que da título al álbum, depara una estimulante apertura de álbum, de ritmo amenazante a lo Led Zepellin o Black Sabbath con Jon Spencer afirmando que "el blues es todavia lo número uno". Destaca en la pieza la musculosa batería de Russell Simins, la cual en su parte final alcanza una enérgica y caótica resonancia culminada de manera abrupta.

Es un disco que no revoluciona nada, pero que depara un grato momento para el amante se sonidos rock y blues.

Texto extraído de http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article2395.html?topic=2

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Scott Miller & the Commonwealth - Citation

Junto con su banda The Commonwealth, Scott Miller presenta su tercer trabajo, sin duda el mejor de todos, y que podrían haber firmado Steve Earle, Ryan Adams o Tom Petty, lo que le acredita como un genuino producto de la música denominada Americana. Todos los temas los ha compuesto el propio Miller a excepción de “Hawks and Dovers” que es una magnifica versión de Neil Young. Canciones intimistas por un lado, vitales y melancólicas por otro, siempre conducidas una sugerente voz, que junto con un órgano de acordes profundos, le acreditan como un story teller digno sucesor de la tradición del entorno musical de Nashville.

Un trabajo de agradable escucha, con múltiples connotaciones cercanas al Folk-Rock y el Country, estilos a los que Miller rinde un merecido tributo, sin acudir a los estereotipos.

http://www.thescottmiller.com/

Extraído de Plataforma 21.com

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Mesas separadas

Debido al reciente fallecimiento de Deborah Kerr he revisitado el mueble en el que descansan mis películas- tesoro, y he revisionado "Mesas separadas". En pocas ocasiones una adaptación al cine de un éxito teatral te hace olvidar su origen. Este es el caso. Aunque la puesta en escena es deliberadamente teatral, para no negar sus orígenes, no hay duda de que la interpretación de todas y cada una de sus estrellas (yo le daría un oscar a tod@s, y especialmente a Deborah Kerr, a la que se le negó en 6 ocasiones nada menos) es simplemente impecable. Y si las grandes estrellas brillan, no sólo es porque lo son, sino también porque hay una magnífica dirección detrás (Delbert Mann). Después de verla uno siente que "nos vamos quedando sin "estrellas" porque las que surgen son "estrellitas", y cada vez más fugaces.

Lo mejor desde luego, la temática existencialista. Todos los personajes se refugian en ese hostal, intentando huir y olvidar su pasado y creándose un mundo a su medida. La lucha interior de David Niven y Deborah Kerr para alcanzar "la aceptación de su personalidad" y entender su lugar en el mundo. Lo transgesora de la película teniendo en cuenta la fecha en la que se rodó, veáse el caso de la pareja viviendo juntos sin estar casados, los impulsos sexuales del comandante, en fín que cada uno de los personajes tiene un pasado que por un motivo u otro pretende dejar atrás.

Es una obra de arte en el que todos, todos los personajes están sublimes, y tienen su razón de ser, incluso cuando parece que su aparición es meramente de relleno, son los ejemplos de los personajes del profesor retirado, de la pareja de jóvenes, y de la solterona aficionada a las carreras, todas tienen algo que decir.

Crítica terrible a una sociedad farisea y de doble moral, en una decadente Gran Bretaña postbélica.

Este es el palmarés (injusto por una parte, ya que yo se lo hubiera dado todo):

2 Oscar: Actor (Niven) y Secundaria (Hiller).

Nominaciones: Película, Actriz (Kerr), Guión adaptado, Fotografía y Música original.

1 Globo Oro: Actor (Niven).

Nominaciones: Película, Director, Actriz (Kerr) y Secundaria (Hiller).

Crítica de Nueva York: Actor (Niven).

Nominaciones sindicatos americanos: Guión.

Eddie Vedder en solitario - Into the Wild

Este es el primer álbum solista del vocalista y líder de Pearl Jam, grupo emblemático de los 90's que ha logrado sobrevivir y seguir vigente en la escena musical. Todos los miembros de esta banda ya habían lanzado algún trabajo aparte. Sólo le faltaba a Ed, y la verdad es que grandes han sido mis expectativas por este disco, ya que siempre fue para mí uno de esos héroes de adolescencia que uno tanto admira, y la verdad no me ha defraudado, después de Vitalogy, el mejor trabajo. Como ya sabeís es la banda sonora de una película dirigida por el gran Sean Penn, y por lo que he leído por ahí, es de obligación verla.

El disco como tal, es genial, pero igual otros esperaban o esperarán otra cosa, a mí no es que no me defraude, sino que es un Eddie mucho más maduro, ¿estamos hablando de que Eddie igual se convierte en el futuro Johnny Cash? Se verá, pero si no lo lograse,mucho no le faltará.

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Luz de gas / Arco de triunfo

Ayer ví estas dos del gran Charles Boyer, no sé qué me pasa con Ingrid, no me la creo, me parece que siempre está con dolor de cabeza, ahora entiendo porqué Casablanca es casi perfecta, el casi es ella. La de Arco de triunfo me llegó a aburrir, sino fuera porque Charles Laughton aparece en dos ocasiones y llena la película, sino....igual la hubiera dejado a medias, eso sí, en la versión que me bajé, había archivos en inglés subtitulados, y tengo que reconocer que Ingrid sin doblar gana. La de luz de gas esa sí que me parece tipo Casablanca, casi perfecta, se nota el buenhacer del director (George Cukor),y el casi, pues ya sabeís...ella, Charles enorme, eso sí, es imposible de doblar con una voz parecida a la suya, qué voz tiene, he tenido la oportunidad de ver en V.O.S., "El pecado de Clunny Brown" de Lubitsch, y trozos de "Luz de gas", y es que cambia la película, y Joseph correcto, menos histriónico que en otras. Recomendable.

Todo aquel que quiera saber sobre este fenómeno del celuloide tiene un link aquí abajo.

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KT Tunstall - Stoppin´ the love

Todavía se ven cosas bien elaboradas, con buen gusto, y encima suena de maravilla. Observad el buen hacer de esta escocesa. No necesita de nadie, y menuda voz.

Cuatro Minutos

Estamos ante una película típica del norte de Europa, imposible de hacer si se es de los países cercanos al Mediterráneo, me explico, es una película que transcurre por el filo de la navaja de los sentimientos, consiguiendo entrar en esas prisiones que son las almas de sus protágonistas, y tras arrancar los barrotes, las libera de manera brusca y devastadora, puro cine de Bergman.

Al incluir los flashbacks, puede cojear en el ritmo narrativo, ya que a veces es frenético, y otras es mucho más pausado, pero sin llegar a aburrir, con lo cual podemos llegar a la conclusión de que posiblemente lo está buscando él, en ese intento de que sea una metáfora de las personalidades de sus protagonistas, tan volúbles emocionalmente.

También tiene tiempo de contarnos la historia, más a brochazos, de los actores secundarios, pero sin profundizar demasiado en ella, con lo que queda un film huérfano de cariño, pero qué se puede esperar del cine carcelario (salvo lo tópicos, que nadie se libra), y ¡qué coño!, que no estamos hablando de una película de Dysney.

Y el final, el final que es el que da título a la película, es simplemente grandioso: sonoro, visual y emocionalmente, y si te gusta la música, se te ponen los pelos del brazo haciéndo la ola.

Muy, muy recomendable.

Para saber más .. Pincha aquí

Mi mejor amigo

La última película del cineasta francés Patrice Leconte (El marido de la peluquera, Ridicule) es una ácida comedia sobre la soledad de un hombre que cree tener una vida fabulosa. Leconte continúa con el humor del que hizo gala en la saga de "Les Bronzés", pero le da un toque dramático, inevitable cuando se habla de la falta de amistad. Para el papel de François, el realizador ha contado con un viejo conocido, Daniel Auteuil, al que ya dirigió en "La viuda de Saint-Pierre". Auteuil (El octavo día, Pintar o hacer el amor) es un actor con carácter afable del que se pretendía dar otro perfil. En "Mi mejor amigo", Auteuil vuelve a coincidir con Dany Boon tras el éxito internacional de la divertida "El juego de los idiotas". Boon se consagró con su interpretación en el drama bélico "Feliz Navidad" y está a la espera de estrenar "Astérix en los Juegos Olímpicos". El trío protagonista se completa con Julie Gayet, a la que vimos en "Los que se aman" y más recientemente en "Novo", junto a Eduardo Noriega y Paz Vega.

NEIL YOUNG - Chrome Dreams II

Neil Young ha presentado un nuevo disco. Su nombre es" Chrome Dreams II", lo publica el sello Reprise Records de Los Angeles. El canadiense presentó su disco como lo ha hecho desde 1969, en las oficinas del sello ante el mayor número de empleados posible, en este caso casi un centenar. El disco verá se publicará al final de este año 2007. "Chrome Dreams II" es la segunda parte de un álbum cuya publicación estaba prevista en 1977 pero finalmente no se llegó a lanzar. Para alimentar todavía más la leyenda de este disco inédito, el master original con toda la documentación, los diseños, la portada y créditos artísticos de aquel disco se perdieron en un incendio que destruyó la casa que el cantante poseía en Malibú en 1978. En 1992 apareció en Alemania un acetato de la grabación original e incluso llegó a estar en el mercado negro. Algunos críticos afirman que de haberse publicado en su día, habría sido una de las obras maestras de Neil Young. "Chrome Dreams II" contiene 3 temas antiguos y 7 nuevos producidos por The Volume Dealers y Niko Bolas.
Más información disponible en http://www.neilyoung.com/

Artículo extraído de IndyRock
Descargar primera parte
Descargar segunda parte
Aquí teneís un fantástico video de Neil, para que la descarga se haga más amena:

Two Gallants - Two Gallants

Uno de los grupos, para mí, revelación del festival de este año, mira que meten ruido para ser sólo dos. Presentaban su segundo disco. Muy buenos en directo, un disco muy fresco que promete lanzar a esta pareja a lo más alto

Os dejo un enlace de su actuación en el ARF´07

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